2024
15 marzo – 19:30h
Casa de Cultura
(Altea)
Cantos desde el alma
Programa 15 marzo
CANTOS DESDE EL ALMA
PROGRAMA
Wann kommst du, mein Heil?***
Cantata BWV 140 de J. S. Bach
Quia respexit*
Quia fecit mihi magnam**
Magnificat de J. S. Bach
Rejoice*
Why do the nations**
Messiah de F. Händel
Agnus Dei*
Misa de la Coronación 337 de W. A. Mozart
Es ist genug**
Eliah de F. Mendelssohn
Ave Maria*
William Gómez
Von deiner Güt***
Die Schöpfung de J. Haydn
La mi sola, Laureola…**
Corazón porque pasáis*
Obradors
Nana de Sevilla**
F. G. Lorca
Adela*
Joaquín Rodrigo
Zueignung**
Die Nacht*
R. Strauss
Urlicht**
Des Knaben Wunderhorn de G. Mahler
Du bist die Ruh’*
F. Schubert
Pieta, signore**
A. Stradella
Sure on this shining night*
Samuel Barber
COMPONENTES Y FORMACIÓN
Claudia Menor, soprano (*)
Pedro Lluch, barítono (**)
Juan Carlos Vázquez, piano
CLAUDIA MENOR
La soprano alicantina Claudia Menor, es actual alumna de la soprano Teresa Albero en el conservatorio superior progreso musical de Madrid. Con tan solo 20 años, ha cantado ya en diversos lugares de España, tales como Madrid, Alicante, Barcelona, Albacete, Valencia y Valladolid, entre otros.
En su formación destacan los consejos recibidos de artistas importantes como la soprano Ana Maria Sánchez, la soprano Isabel Rey, el barítono Carlos Álvarez, el pianista de la ópera de Viena, el maestro Lepore y la pianista Celsa Tamayo.
Pese a su juventud, ha cantado en numerosos auditorios como el ADDA de Alicante, el auditorio Miguel Delibes, Valladolid, el Teatro Principal de Alicante, entre otros.
Cabe destacar de su trayectoria su participación en el concurso de música clásica de RTVE, Prodigios, y ha cantado con la orquesta sinfónica de Castilla y León.
En sus proyectos futuros, se encuentran diversos recitales y conciertos en Alicante y otras ciudades de la geografía española.
PEDRO LLUCH
El barítono alicantino Pedro Lluch, de 20 años de edad, inicia sus estudios como flautista y posteriormente como cantante en el Conservatorio Profesional de Música Guitarrista José Tomás de Alicante (CPMA). Actualmente es alumno de la soprano Teresa Albero en el Centro Superior de Música Progreso Musical de Madrid.
Ha participado como alumno activo en clases magistrales de grandes maestros del panorama nacional e internacional, como son el barítono Carlos Álvarez, la soprano Isabel Rey, el maestro Tommaso Lepore, pianista de la ópera de Viena, y la pianista Celsa Tamayo.
Ha actuado en diversos escenarios de Madrid y Alicante, como el Teatro Principal de Alicante o el Club Náutico de Denia, entre otros. No obstante, hay que hacer una mención especial al Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), donde ha cantado en numerosas ocasiones con un gran éxito.
En sus proyectos futuros se encuentran numerosos recitales y conciertos en Alicante y en otras ciudades de la geografía española.
JUAN CARLOS VÁZQUEZ
Nacido en Alicante, recibió las primeras lecciones de
solfeo y piano dirigido por el distinguido pedagogo José
Luis Barceló.
Terminados sus estudios oficiales de piano en el Conservatorio Superior de Música de Alicante “Óscar
Esplá”, con brillantes calificaciones, decide ampliar su formación técnica e interpretativa bajo la
dirección del pianista, internacionalmente reconocido, José Ortiga.
Las actuaciones realizadas por Juan Carlos Vázquez han consistido en numerosos recitales efectuados
por diversas ciudades de gran parte de la geografía española.
En el año 2002 fue nombrado pianista acompañante del “Orfeón Alicante”, haciéndose cargo de su
dirección musical en el año 2014, labor que continúa desempeñando en la actualidad.
Entre sus actuaciones más importantes destacan una gira de conciertos realizada por la provincia de
Alicante, organizada por la Diputación de Alicante durante la temporada 2002-2003 y un recital en el
Teatro Romea de Murcia en ese mismo curso. En el año 2004 realizó un concierto dentro de la “V
Temporada de Música de Cámara de Úbeda”, concierto del que el periódico Ideal Digital afirmó: “El
recital incluyó un programa cuya interpretación demostró las sobresalientes cualidades artísticas de este
joven pianista, así como su sólida formación musical.” En esa misma temporada hizo su presentación en
el Paraninfo del Conservatorio de Música de Jaén.
Durante la temporada 2004-2005 debutó en el Teatro
Principal de Alicante junto con la Orquesta Sinfónica de Alicante, bajo la dirección de Juan Iborra
interpretando el Concierto para piano y orquesta, en la menor de Grieg, op. 16, concierto que repitió
pocos meses después junto con la Banda Municipal de Alicante, dirigido por Bernabé Sanchís en el Aula
de Cultura de la C.A.M.
Durante la temporada 2005-2006 hizo su presentación en la ciudad de Valencia
en el Ateneo Mercantil. En la siguiente temporada regresó al Teatro Principal de Alicante en el acto de
clausura del curso escolar del Conservatorio Profesional de Danza “José Espadero” de Alicante,
interpretando un repertorio de obras de Chopin. En 2007 estrenó el Concierto para piano y orquesta
“Sueños de primavera” del compositor Antonio Ferriz, nuevamente junto a la Banda Municipal de
Alicante y dirigido por el propio autor, e interpretó el Concierto Nº1 para piano y orquesta, en do mayor
de Beethoven, en el homenaje a José Ortiga, junto a la Orquesta Sinfónica de Dolores, bajo la dirección
de Gabriel García, resultando actuaciones todas ellas en las que siempre se ha visto halagado por el
éxito.
Durante los cursos 2014/15 y 2015/16 fue profesor de repertorio de la especialidad de canto en el
Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante. En la actualidad compagina su actividad de
concertista con la docencia en el Conservatorio Profesional de Danza José Espadero.
21 marzo – 19:30h
Iglesia de Santa Ana
(Altea La Vella)
Camerata Aitana
Programa 21 marzo
CAMERATA AITANA
PROGRAMA
COMPONENTES Y FORMACIÓN
Pepi Lloret, soprano
Javier Rubio, barítono
V.Antón y M.Asensi, violines
F.Pastor, cello
T.Llinares, órgano
La CAMERATA AITANA, que ofrece su primer concierto en febrero de 2000, es un grupo musical que conjuga voces humanas e instrumentos en una fascinante amalgama que da al público la rara oportunidad de escuchar, alternándose o en compañía, las tesituras más representativas del mundo vocal, soprano, mezosoprano, tenor y barítono, junto con las de sus parientes más o menos lejanos -según se mire- en el de los instrumentos de cuerda, violín y violonchelo, siempre bajo la tutela necesaria del órgano y el piano como instrumento polifónico.
Y de eso precisamente se trata, de polifonía: varias voces de colores contrastantes y/o complementarios visitan el repertorio que les es propio desde el Barroco hasta nuestro tiempo, sin olvidar Clásicos y Románticos, así como una cuidada colección de piezas del género lírico tanto operístico como de zarzuela. Donde aparecen Pergolesi, Haydn, Mozart, Massenet, Faure, Mascagni, Sorozabal, Soutullo, Caballero, Granados, Falla, entre otros, mediante una selección musical cuidada al detalle para que se pueda apreciar la singularidad de cada timbre y sus posibilidades de relación, así como una plantilla de profesionales de la música de primer orden en el campo interpretativo.
Los instrumentos de cuerda se desarrollaron durante el Renacimiento para imitar a las voces. La Camerata Aitana, que desde sus inicios ha ofrecido innumerables conciertos y actuaciones, mayoritariamente por toda la geografía alicantina, en colaboración con instituciones provinciales, ayuntamientos y otras entidades, así como a título particular, les da la oportunidad de escuchar conjuntamente la voz y los instrumentos.
22 marzo – 19:30h
Capilla Villa Gadea
(Villa Gadea)
Jazzeando in Sax
Programa 22 marzo
JAZZEANDO IN SAX
El Concierto “Jazzeando in Sax se basa en un recorrido por los diferentes estilos que marcan el nacimiento del Jazz desde New Orleans, pasando por la era del swing, el bebop, el estilo free jazz y la fusión con otros géneros. Piezas que marcaron un antes y un después, adaptadas a la formación de cuarteto y con las estructuras clásicas del jazz con sus improvisaciones tan características.
PROGRAMA
3 Jazz Movements for Sax Quartet
I. swing
II. Straight
III. Smokin’
Russ Peterson- Ed. Russ Peterson
Miniature Jazz Suite #6, Four Movements
Lennie Niehaus- Ed. Kendor Music Inc.
Three Improvisations
Phil Woods- Ed. Alfred Music
Diffusion for Sax Quartet
Gordon Goodwin – Ed. Alfred Music
COMPONENTES Y FORMACIÓN
David Castelló, saxo soprano
Eladio Sellés, saxo alto
Moisés Olcina, saxo tenor
Raül Richart, saxo barítono
“3+1 Saxophone Quartet” es una formación camerística formada por cuatro saxofonistas profesionales con una amplia formación y experiencia en la interpretación clásica y jazz de este polifacético instrumento.
Actualmente realizan conciertos en diferentes formaciones y ensembles de reconocida trayectoria en la Comunidad Valenciana. Todos ellos en la actualidad son profesores en diferentes centros de enseñanzas musicales de la Comunidad Valenciana y Cataluña.
Un proyecto camerístico que cuenta con el apoyo y la colaboración de la Fundación Sanganxa. Una organización sin ánimo de lucro, creada en 2015 por Sanganxa Music Store SL con el objetivo de difundir y dar relevancia a la música en la sociedad.
DAVID CASTELLÓ
Inicia sus estudios musicales a los 8 años en la escuela de música “José María Ferrero Pastor” de la Societat Unió Artística Musical de Ontinyent, donde empieza sus estudios con el saxofón. Posteriormente realiza el grado profesional de saxofón con la profesora Cristina Llopis y el grado profesional de guitarra con el profesor José Luis Silvaje en el Conservatorio Profesional de Música “José Melchor Gomis” de Ontinyent, donde obtuvo el premio profesional de final de grado en ambas especialidades.
Cursa sus estudios superiores y de máster de saxofón en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, con los profesores José Manuel Zaragoza y Juan Carlos Sempere, y en el Koninklijk Conservatorium Antwerpen (en Amberes, Bélgica), con el profesor Hans de Jong. Cursa sus estudios superiores de dirección en el Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha, en Albacete, con los profesores Rafael García Vidal, Pablo Marqués Mestre y Nuria Fernández Herranz.
ELADIO SELLÉS
Inicia sus estudios de saxofón en la Societat Musical Nova d’Alcoi y cursa sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional Joan Cantó. Años más tarde, finaliza los estudios superiores de música en el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante, con el catedrático Israel Mira.
Posteriormente realiza los estudios de Máster de interpretación del saxofón en el Conservatoire Royal de Bruxelles (Bélgica), siendo becado en diferentes ocasiones por la Asociación Pro Música Amadeo L. Sala de Alicante.
En el año 2014 el Exc. Ayuntamiento de Alcoy le concede la beca de estudios musicales «Antonio Pérez Verdú». También es becado por CulturArtsMúsica Comunidad Valenciana para ampliar sus conocimientos musicales con los saxofonistas de gran prestigio Simon Diricq y Alain Crepin.
Al mismo tiempo ha realizado un Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de la Rioja, un Máster en Formación del Profesorado en la Universidad Miguel Hernández de Elche, un Grado en Educación Primaria en la Universidad Camilo José Cela de Madrid y una Tesis Doctoral en la Universidad Católica San Antonio de Murcia.
En la actualidad, compagina su labor docente como profesor en el Departament d’ Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, la Fundació Conservatori Liceu de Barcelona.
MOISÉS OLCINA
Nace en Alcoy. Inicia sus estudios musicales en el conservatorio Joan Cantó de
Alcoy participando en los ciclos de conciertos de música de cámara. Estudia con
los profesores Iniesta, Ramos, Cabrelles y Perez en el conservatorio Superior
Oscar Esplá de Alicante. Asiste a las clases de perfeccionamiento con los
profesores Revert y Sempere (conservatorio de Onteniente).
Cursa la carrera y obtiene el título de profesor de saxofón. Asiste a los cursos de
perfeccionamiento de saxofón a Palma de Mallorca, Valencia,con los maestros
Martinez,Bornkamp, de pedagogía musical en Ávila con Pilar Lago y Monserrat
Sanuy, de Jazz con Bob Sands,Sambeat y Ramón Cardo.Estudia dirección de
orquesta con Francisco Cabrelles y dirección de banda con Jan Cober.
Fue fundador y miembro del cuarteto de saxofones Tempo Sax Quartet, solista y
colaborador del grupo Tam Tam Percusión realizando conciertos de autores
contemporáneos por diversos auditorios de la región. Coordinó y dirigió la Cercle
Big Band actuando en la Comunidad Valenciana y la Mostra de teatre Ciutat
d’Alcoi. Fue uno de los seleccionados por la federación Valenciana de bandas de
música para actuar en el acto final de la Expo92 en Sevilla bajo la dirección del
maestro Manuel Galduf.
Es profesor de lenguaje musical y saxofón en la escuela de la Societat Musical
Nova d’ Alcoi y profesor de saxofón de la escuela de música de el Ateneu Musical
de Cocentaina.Durante lo años 90-94 fue profesor en el centro instructivo
Musical Apolo y Profesor de iniciación a la música para niños en los colegios El
Romeral y San Vicente de Alcoy.
RAÜL RICHART
Titulado Superior en música en la especialidad de Historia y Ciencias de la
Música por la Universidad de La Rioja. Diplomado en saxofón por el
Conservatorio Óscar Esplá de Alicante. Ingeniero Técnico en Telecomunicaciones,
Esp. Telemática, curso de aptitud pedagógica por la Universidad Politécnica de
Valencia y Máster en Musicología Aplicada por la Universidad de la Rioja.
Profesor en el Centro Autorizado de estudios profesionales en Música “Ciutat
Ducal” de Gandía i en las Escuelas de música “Josep Moreno Gans” de Algemesí,
saxofón solista en Producciones Vega (Valencia).
Compagina su faceta docente en diferentes centros de la Comunidad Valenciana
con la interpretativa en formaciones y agrupaciones musicales como músico
freelance.
23 marzo – 12:00h
Ermita de Santa Bárbara
(Altea La Vella)
Miradas
Programa 23 marzo
MIRADAS
PROGRAMA
1ª parte
Sonata (1886) C. Franck
Allegretto ben moderato
Allegro
Ben moderato: Recitativo-Fantasía
Allegretto poco mosso
2ª parte
Variaciones rococó (1876) P.I. Tchaikovsky
Introducción
Tema
Variación I
Variación II
Variación III
Variación IV
Variación V
Variación VI
Variación VII
Requiebros (1931) G.Cassadó
COMPONENTES Y FORMACIÓN
Marcos Ventura, violoncelo
María Eugenia Palomares, piano
MARCOS VENTURA
Nacido en Ondara (Alicante) en 2001, titulado con el Máster
de Interpretación e Investigación de la Música, actualmente
cursa 4º curso del Grado de pedagogía en el Conservatorio
Superior de Música “Óscar Esplà” de Alicante. Además,
obtiene con excelentes calificaciones el Grado Superior de
Interpretación en la especialidad de violonchelo en el mismo conservatorio y el Título Profesional de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música “Tenor Cortis” de Denia.
Se ha formado con chelistas de la talla de Francisco Pastor,
Pablo Ferrández, Alfredo Ferre, Miguel Jiménez, Mariano García, Rosa Vidal, Alejandro Friedhoff, Rudolf Leopold o Vida Vujic entre otros y bajo la batuta de grandes directores como Charles Olivieri-Munroe, Miguel Ángel Romea, Josep
Vicent, Lorenzo Ramos, Marc Moncusí, Diego Navarro, José
Martínez Colomina o Cristóbal Soler.
Es Director Titular de la Orquesta de Xeraco, director artístico asistente y miembro fundador de Marinae Ensemble, así como miembro academista del ADDA Sinfónica (habiendo participado como músico activo en el Festival ENSEMS), primer violonchelo del ADDA Jove Simfònica y
violonchelista de varias orquestas como Universal Symphony Orchestra o Saint George Symphony
Orchestra además de haber colaborado como miembro del Cuarteto ADDA Sinfónica.
Ha sido seleccionado y galardonado en concursos nacionales de violonchelo como el “Concurso
Jóvenes Talentos de Violoncello «Jaime Dobato Benavente – Ciudad de Alcañiz»”, en concursos
internacionales de música de cámara como el “Gran Premi Lauredià de Sant Julià de Llòria” celebrado
en Andorra, así como participado en otros nacionales e internacionales de clarinete u orquesta.
Ha interpretado en conciertos como solista el Concierto para violonchelo y orquesta de Elgar en el Auditorio De la Diputación de Alicante, el Concierto en Do para violonchelo y orquesta de Haydn, el Concierto en Re menor RV406 para violonchelo y orquesta de Vivaldi, el Concierto para 2 violonchelos y orquesta de Vivaldi y el Concierto Nº2 para clarinete y banda de Óscar Navarro en el Auditorio de Teulada.
Actualmente, es profesor de violonchelo y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Gandía, en la Escuela de Música de Xeraco y en el Colegio San Francisco de Borja de Gandía.
MARÍA EUGENIA PALOMARES
Nace en Minglanilla
(Cuenca). Inició sus estudios con el profesor Justiniano Hernández, obteniendo excelentes calificaciones y los Títulos Superiores de Piano, Música de Cámara y Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento instrumental. Amplía
sus estudios acudiendo a cursos de pedagogía e interpretación pianística impartidos por los profesores Ramón Coll, Mario Monreal, Charles Rosen, Joaquín Achúcarro, Marisa Blanes, Luiz de Moura Castro, Paul Badura- Skoda, etc. Ha recibido clases de análisis y música contemporánea de compositores como Ramón
Ramos, Luis Blanes, Tomás Gilabert y Carles Guinovart, entre otros.
Es Doctora en Música por la Universidad Politécnica de
Valencia, así como miembro de número de la M. I. Academia de la Música Valenciana. Ha participado en el programa “Música 92” en
sus conciertos de primavera. Ha sido seleccionada para formar parte del Programa de Difusión de Música y Artes Escénicas 2003 del SARC de la Diputación de Valencia. Además, ha sido pianista
de la Agrupación Coral de Benidorm (1995-2002), perteneciente a la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana. miembro del Trío de Cambra (clarinete, viola y
piano), Trío Turina (violín, cello y piano) y asimismo es miembro fundadora y pianista de la Camerata
Ars Cantica de Benidorm. Son numerosas sus actuaciones, con gran éxito de público y crítica, en España, Bélgica, Alemania y Holanda, tanto como solista, en la música de cámara, como con la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, en la que ha sido pianista invitada.
Ha actuado en la Fundación Juan March en Madrid, en el XVII Encuentro de Compositores
Sinfónicos Valencianos en el Círculo de Bellas Artes de Valencia, así como en el Ciclo “Cinc Segles” de la Universidad de Valencia en el marco del Congreso Goethe.
También ha participado en el 28º Festival de Música Española de León, en el V Congreso Internacional de Pedagogía e Investigación Performativa y Creatividad Musical que tuvo lugar en Oviedo, y en la International Biennal Conference on Nineteenth-Century Music, celebrado en la Universidad de
Huddersfield (Inglaterra).
Ha formado parte de un equipo investigador seleccionado por el ISEACV para la realización de
un proyecto de investigación académica durante el curso 2022-2023. Por otra parte, junto a Gema Martínez Navarrete, Doctora en Biología y neurocientífica de la Universidad Miguel Hernández (Elche) han creado un proyecto innovador y multidisciplinar con un claro componente divulgador que lleva por título “Música y Ciencia”.
A través del programa de movilidad Erasmus ha impartido masterclass en los conservatorios de
Trieste, Castelfranco y Udine (Italia), así como en Mons (Bélgica). Desde 2016 es Funcionaria de Carrera
perteneciente al cuerpo de Catedráticos de Música y AAEE, en la especialidad de Piano, con destino en el
Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante.
24 marzo – 18:00h
Parroquia Nuestra
Señora del Consuelo (Altea)
Serenata - Partita de W.A. Mozart
Programa 24 marzo
SERENATA – GRAN PARTITA DE W.A. MOZART (KV 361)
PROGRAMA
I. Largo. Molto allegro.
II. Menuetto.
III. Adagio.
IV. Menuetto. Allegretto.
V. Romanze. Adagio.
VI. Tema con variazioni.
VII. Finale. Molto allegro.
COMPONENTES
Mariano Esteban, Deutsche Oper Berlin
Aitor Llimerá, Conservatorio José Iturbi Valencia
Kevin Spagnyolo, Swedish Chamber Orchestra
Pedro Vicente, Conservatorio Valencia
Higinio Arrué, Deutsche Kammerphil-Harmonie Bremen
Miguel Pucho, Orquesta Córdoba
Juan Manuel Gómez, Orquestra Barcelona
José Miguel Asensi, Orquesta Castilla y León
Juan José Llimera, Conservatorio Sup Valencia
Miguel Jorge, Banda Sinfonía Guardia Real
Santiago Pérez, Orquesta Castellón
Javier Espejo, Conservatorio Pozuelo de Alarcón
José Portolés, Orquesta Valencia
Fabrizio Fiziur, director
FABRIZIO FIZIUR
Natural de Trieste, se graduó en su ciudad natal en violín e instrumentos de percusión. En 1991 obtuvo el diploma en dirección de orquesta con el maestro búlgaro Ludmill Descev;en el mismo año fundó, y desde entonces dirige, la Orquesta de Cámara Camerata Strumentale italiana con la que, eligiendo un repertorio típico de la música del siglo xx, alcanzó el éxito en Italia y en el extranjero.
En 1991-92 siguió los cursos de especialización en dirección de orquesta en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, bajo la tutela del maestro Michail Gheorghievich Kukushkin, obteniendo un diploma con mención especial.
De 1992 a 2005 dirigió la orquesta de cámara de la Ópera Giuseppe Verdi de Trieste con la que participó en el Mittelfestde Cividale y fue invitado a Budapest para representar a Italia. Al frente de la Camerata Strumentale Italiana fue invitado al Festival Internacional de Música y Arte de Palma de Mallorca.
Ha dirigido en Italia, Eslovenia, Croacia, Austria, Rusia, España,Francia, Hungría, Serbia y también ha estado en el podio de la Orquesta de Cámara de San Francisco y la Orquesta de Concierto de Fairfield en los Estados Unidos y la Wiener Sinfonietta en Austria.
25 marzo – 19:00h
Ermita San Isidro
(Altea)
Ecos del pasado
Programa 25 marzo
ECOS DEL PASADDO
PROGRAMA
Sonata violín y piano nº3 op.9 en ReM de J.M.LECLAIR
I. Adagio molto maestoso
II. Allegro
III. Largo, Sarabanda
IV. Presto, Tambourin
Sonata violín y piano nº1 op.13 en LaM de G.FAURÉ
I. Allegro molto
II. Andante
III. Allegro vivo
IV. Allegro quasi presto
Rapsodia violín y piano nº1 Sz 87 B.BARTÓK
I. Lassú
II. Friss
Danza Española nº1, La Vida Breve de M.FALLA (arr. KREISLER)
COMPONENTES Y FORMACIÓN
Alba Signes, violín
María Eugenia Palomares, piano
ALBA SIGNES
Nace el año 1999 en Gata de Gorgos, Alicante. En el 2007 empieza a estudiar violín en el Conservatorio Profesional de Música “Tenor Cortis” de Denia, con la profesora Ana Requena Marín. En 2016 concluye las Enseñanzas Profesionales en el mismo centro con las más altas calificaciones y consigue por unanimidad el Premio de Final de Estudios Profesionales. Seguidamente ingresa en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante donde sigue su formación musical estudiando Interpretación del violín con el profesor Vicente Antón y Elena Berenguer y Pedagogía musical, obteniendo diferentes matriculas de honor, concretamente en la asignatura de Orquesta. Tras finalizar sus dos carreras superiores, estudia el Máster en Formación del Profesorado en la Universidad Alfonso X el sabio de Madrid y el Máster en Interpretación e Investigación musical en el mismo Conservatorio Superior de Alicante, concluyendo dichos estudios en el año 2022.
Entre sus labores profesionales ha estado el estreno de la pieza musical Violin Joke por el compositor Jose Luis Turina en el año 2020 y la interpretación de diferentes recitales de Concierto en salas como la Sala de Cámara del Auditorio ADDA de Alicante, Teatro Principal de Alicante, Casa Bardin de Alicante, entre otras salas de concierto.
En cuanto a su experiencia orquestal, ha colaborado y realiza varios programas de concierto con la Orquesta del Palau de la Música de Valencia, interpretando grandes piezas como la 5ª Sinfonía de G. Mahler o la Ópera Salomé de R. Strauss, entre otras obras. También ha tocado con la Orquesta Profesional ADDA de Alicante, Orquesta Teatro Castelar de Elda, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana y actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Elche y actual concertino de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante. Además también fue concertino en la Orquesta del Conservatorio Superior de Alicante en el año 2019 y 2020 interpretando obras solísticas como el Capricho Español de R. Korsavov.
A día de hoy es miembro del Cuarteto de la Universidad de Alicante o también llamado Vibrato String Quartet dirigido por Tobias Gossman con el que realizan conciertos tocando en prestigiosas salas como en el Teatro Principal de Alicante.
Entre sus méritos artísticos e interpretativos resaltan el primer premio en el Concurso Jóvenes Intérpretes Tenor Cortis de Denia en el año 2011 y 2014 y el premio en el Concurso Intercentros en la fase de centro en los año 2013 y 2015.
Ha realizado varios cursos de perfeccionamiento con los profesores Herminio Ortega, Josep Vicent Signes, Santiago Juan Martín, Evgeny Moryotov, Mirabai Weismehl, Susanna Gregorian, Joaquin Torre, Vicente Huerta, Alexander Detisov, Ana Comesaña, Leticia Moreno, entre otros. Actualmente estudia con Enrique Palomares.
En cuanto a la docencia, ha trabajado en el Conservatorio Profesional de Música de Menorca, en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, en la Escuela Europea de Alicante y en el Colegio/ Instituto San Juan Bautista, Maristas de Dénia. Actualmente es profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Elche y en la Escuela Municipal de Música de Gata de Gorgos.
MARÍA EUGENIA PALOMARES
Nace en Minglanilla
(Cuenca). Inició sus estudios con el profesor Justiniano Hernández, obteniendo excelentes calificaciones y los Títulos Superiores de Piano, Música de Cámara y Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento instrumental. Amplía
sus estudios acudiendo a cursos de pedagogía e interpretación pianística impartidos por los profesores Ramón Coll, Mario Monreal, Charles Rosen, Joaquín Achúcarro, Marisa Blanes, Luiz de Moura Castro, Paul Badura- Skoda, etc. Ha recibido clases de análisis y música contemporánea de compositores como Ramón
Ramos, Luis Blanes, Tomás Gilabert y Carles Guinovart, entre otros.
Es Doctora en Música por la Universidad Politécnica de
Valencia, así como miembro de número de la M. I. Academia de la Música Valenciana. Ha participado en el programa “Música 92” en
sus conciertos de primavera. Ha sido seleccionada para formar parte del Programa de Difusión de Música y Artes Escénicas 2003 del SARC de la Diputación de Valencia. Además, ha sido pianista
de la Agrupación Coral de Benidorm (1995-2002), perteneciente a la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana. miembro del Trío de Cambra (clarinete, viola y
piano), Trío Turina (violín, cello y piano) y asimismo es miembro fundadora y pianista de la Camerata
Ars Cantica de Benidorm. Son numerosas sus actuaciones, con gran éxito de público y crítica, en España, Bélgica, Alemania y Holanda, tanto como solista, en la música de cámara, como con la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, en la que ha sido pianista invitada.
Ha actuado en la Fundación Juan March en Madrid, en el XVII Encuentro de Compositores
Sinfónicos Valencianos en el Círculo de Bellas Artes de Valencia, así como en el Ciclo “Cinc Segles” de la Universidad de Valencia en el marco del Congreso Goethe.
También ha participado en el 28º Festival de Música Española de León, en el V Congreso Internacional de Pedagogía e Investigación Performativa y Creatividad Musical que tuvo lugar en Oviedo, y en la International Biennal Conference on Nineteenth-Century Music, celebrado en la Universidad de
Huddersfield (Inglaterra).
Ha formado parte de un equipo investigador seleccionado por el ISEACV para la realización de
un proyecto de investigación académica durante el curso 2022-2023. Por otra parte, junto a Gema Martínez Navarrete, Doctora en Biología y neurocientífica de la Universidad Miguel Hernández (Elche) han creado un proyecto innovador y multidisciplinar con un claro componente divulgador que lleva por título “Música y Ciencia”.
A través del programa de movilidad Erasmus ha impartido masterclass en los conservatorios de
Trieste, Castelfranco y Udine (Italia), así como en Mons (Bélgica). Desde 2016 es Funcionaria de Carrera
perteneciente al cuerpo de Catedráticos de Música y AAEE, en la especialidad de Piano, con destino en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante.
26 marzo – 19:00h
Convento de L’Olla
(Altea)
Trío Sorolla
Programa 26 marzo
TRÍO SOROLLA (trío de viento madera)
PROGRAMA
Divertimento nº 4 K V439b W.A . Mozart
Allegro
Larghetto
Menuetto
Adagio
Rondo: Allegretto
Cinq pièces en trio J. Ibert
Allegro vivo
Andantino
Allegro assai
Andante
Allegro quasimarziale
Danzas Españolas I.Albeniz& E. Granados arr. Aitor Llimerá
Goyescas
Cádiz
Granada
Asturias
27 marzo – 19:00h
Ermita de San Roque
(Altea)
Del clasicismo a nuestros días
Programa 27 marzo
DEL CLASICISMO A NUESTROS DÍAS
PROGRAMA
Concierto para trompa nº1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasie-Caprice Gabriel Pares (1860-1934)
Romance Carl Mariavon Weber (1786-1826)
Legend George Enescu (1881-1955)
Tema y variaciones op.13 Franz Joseph Strauss (1822-1905)
How do youkeepthe music playing Michel Legrand (1932-2019)
COMPONENTES Y FORMACIÓN
Jordi Vercher, trompeta
David Sánchez, trompa
Neus Vercher, piano
Estos tres músicos valencianos nos presentan una propuesta que gira alrededor de la música para instrumentos de metal. A través de un repertorio que abarca desde el Clasicismo hasta la música más reciente, haremos un viaje guiado a través de las obras escogidas.
El repertorio de trompa será interpretado por David Sánchez. Este finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Espla” de Alicante al mismo tiempo que empieza a colaborar con diferentes orquestas jóvenes de Europa (Jonde, Euyo, Orquesta del Festival Holstein, JungeSinfonieBerlin…)
Su trayectoria profesional se desarrolla en algunas de las principales orquestas del panorama musical: Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona o la Orquesta Mozart de Bolonia.Desde el año 2012 es miembro de la Orquesta de la Comunitat Valenciana.
Las piezas para trompeta serán interpretadas por Jordi Vercher. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior “Joaquin Rodrigo” de Valencia y posteriormente en la Academia Nazionale di Santa Cecilia (Roma) bajo la tutela de Andrea Lucchi. Ha colaborado con orquestas como la Orquesta de Valencia, “Orquesta Simfònica Caixa Ontinyent” o la Orquesta del “LuglioMusicaleTapanese” (Sicilia). En la actualidad continúa su formación musical junto al solista de la Orquesta de Valencia Raúl Junquera al tiempo que desarrolla su faceta docente en el Colegio l’Olla de Altea.
Estaran acompañados al piano por Neus Vercher. Esta realiza sus estudios de piano en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) bajo la tutela de Jean-François Dichamp. Desde el año 2015 es profesora de piano en diferentes conservatorios de la Comunitat Valenciana ocupando actualmente su plaza en el Conservatorio “Mestre Vert” de Carcaixent. Su interés por la pedagogía le ha llevado a formarse en el ámbito de los alumnos con necesidades educativas especiales. En el 2021 se gradúa en Magisterio en la especialidad de Pedagogía Terapéutica con un trabajo final de investigación centrado en los beneficios de la música en niños diagnosticados con Trastorno del Espectro Autista.
28 marzo – 19:00h
Ermita de San Antonio
(Altea)
MaCB Duo: Spanish Dreams
Programa 28 marzo
MaBC DUO: SPANISH DREAMS
Programa de música española en el que podemos disfrutar de composiciones actuales, junto con arreglos de la música clásica española más conocida de todos los tiempos, con obras de Granados, Albéniz y Falla, etc., en el que MaBC Duo podrá demostrar la pasión, la calidez y el colorido de la música española, a través de la magia y el sonido de sus instrumentos, la marimba y el clarinete bajo, como si estuviéramos disfrutando de un sueño, un sueño español (Spanish Dreams).
PROGRAMA
Suite Popular Española (1914) Manuel de Falla
Ballade (2014) José Alamá
Duende (2015) Eduardo Nogueroles
Homage to Manuel de Falla (1994) (Clarinete Bajo Solo). Bela Kovacs
Karma Variations (2021) (Marimba Solo) Aarón Cristófol
Tango Milonga (2015) Josep Roda
MaBC Duo (2022) Aarón Cristófol
The Spanish Dream (2014) Pere Sanz
COMPONENTES Y FORMACIÓN
David Belloví, clarinete bajo
Aarón Cristófol, marimba/percusión
DAVID BELLOVÍ
Es intérprete y profesor de clarinete bajo, trabajando como Clarinete Bajo y Clarinete Contrabajo en la Banda Sinfónica Municipal de Valencia, Miembro del MaBC Dúo, Assamble Debussy, Sunhori Trio.
Su dedicación está enfocada en la promoción del Clarinete Bajo como instrumento de música solista y de cámara, invitado regularmente a ofrecer conferencias y masterclasses en los principales conservatorios y escuelas de música.
Ha colaborado con agrupaciones profesionales de Cámara, Bandas de Viento y Orquestas, como: Orquesta Sinfónica de Bilbao, Banda Municipal de Madrid, Banda Municipal de Vitoria, Banda Municipal de Bilbao, OCAZ Enigma, L’Ensemble, entre otros, actuando como concertista con la Banda Municipal de Alicante, Banda Municipal de Castellón, Banda Municipal de Vitoria, Koninkiljke Harmonie Sint Cecilie de Schelle-Bélgica, Hong Kong Festival Wind Orchestra, Banda del Regimiento Inmemorial del Rey de Madrid, Clarinet Ensemble “Arundo Toulon Méditérranée”, etc. Por sus variados proyectos como solista y de música de cámara, ha actuado en importantes salas de conciertos y auditorios de Europa y Asia.
Daniel ha estrenado múltiples encargos de nuevas composiciones dedicadas a él y al clarinete bajo, en estrecha colaboración con importantes compositores como Ferrer Ferran, José Alamá, Josep Roda, Pere Sanz, Ramón García, Manuel Morcillo, Pascual Piqueras, Eduardo Nogueroles, Miguel Hernándis, Xavi Zamorano, Gerson Padilla, Díaz Yerro, Antonio Fornet, Chris Hung, Eva Lopszyc, Mónica Cárdenas, Bart Vestraeten, Antonio Goia, encargado y estrenando los conciertos para clarinete bajo “Con Cierto Sentido” de José Alamá, “The Castle of Dr. Bassclar” de Ferrer Ferran, “Impresiones Dialogantes” de Juan Meseguer; y también los conciertos dobles para clarinete bajo, marimba y banda / orquesta sinfónica “Farnese Bridge” de Ramón García, “Spanish Dreams” de Pere Sanz; Clarinete Bajo, Clarinete y Banda Sinfónica “Tarango” de David Rivas, etc…
Una de sus colaboraciones y experiencias más importantes en su vida musical ha sido la gira de cuatro conciertos por Asia, con conciertos en China y Hong Kong con “Duo Antwerp”, con conciertos de música de cámara y la interpretación del concierto para Clarinete Bajo y Banda “El Castillo del Dr. Bassclar” de Ferrer Ferran, y el estreno del doble concierto para Clarinete Bajo, Marimba y Banda Sinfónica “Farnese Bridge” de Ramón García y “Spanish Dreams” de Pere Sanz junto con la Hong Kong Festival Wind Orchestra.
Ha sido artista invitado y formado parte de jurados en diversos festivales y concursos, tales como: el V Festival Europeo de Clarinete en Gante (Bélgica), el X Festival Europeo de Clarinete en Gyor (Hungría), los Días de la Música Belga en Lovaina en 2018, el 33 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), Semana del Clarinete Bajo de ClariPerú 2022, II Concurso Latinoamericano de Clarinete Bajo en Perú, Festival de XXV y XXX Encuentro de Compositores de COSICOVA, Valencia (España), Festival de Libre Expresión del Alto Palancia (FLESAP) Segorbe (España), entre otros.
AARÓN CRISTÓFOL
Es un intérprete y pedagogo percusionista que trabaja como profesor de Percusión en el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” de Albacete, siendo a su vez miembro del cuarteto “Más percusión”.
Centra sus esfuerzos en la creación de materiales didácticos sobre el mundo de la percusión, con la publicación de diversos libros y artículos sobre la enseñanza de la percusión, así como en la promoción del repertorio solista y de cámara percusionístico, especialmente de la marimba. Ha impartido conferencias y Clinics en Europa y Estados Unidos, como el Master de Musicoterapia de la Universidad Católica de Valencia, Festival Percufest, Festival PerKurafel, Jornadas Internacionales de percusión de Ribarroja del Túria, Conservatorio de Música Jacinto Guerrero de Albacete, Universidades de Radford University y Virginia Tech. EEUU, etc.
Aparte de sus estudios superiores de Percusión y de Pedagogía del Lenguaje Musical, está en posesión del grado profesional de violín y ha realizado estudios de Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia. VIU.
Ha colaborado con múltiples agrupaciones profesionales como Perkumania Ensemble, Ensemble Europeo de Jóvenes percusionistas (PAS PARÍS), Orquesta del Conservatorio Superior de Castellón, Big Band del Conservatorio Superior de Valencia, Combo de Sedajazz. Orquesta de Juventudes musicales de Valencia, Banda Comarcal de la FSMCV (Valencia), Orquesta Filarmónica de Requena, Orquesta Túria Camerata, MSO (Master Shymphony Orchestra ), Banda Municipal de Barcelona, etc.
Es miembro fundador del ensemble de percusión MasPercusion, destacando sus actuaciones en la elaboración del espectáculo de delfines y danza sincronizada, Les Nits del Oceanogràfic, el espectáculo didáctico Perkumachine, los espectáculos Esencia Sonora, Revolution, Tribu, Bibliotoca y Tócame un con una gran aceptación del público. Fundador del festival de grupos de percusión PerkuRafel, de las Jornadas de Percusión del Conservatorio “Marcos Redondo” de Ciudad Real, y del Festival Maspercusión.
Ha participado en festivales de percusión nacionales e internacionales (San Sebastián, Mallorca, Brasil, Argentina, Croacia, Eslovenia, París, EEUU), teniendo la oportunidad de tocar junto a grandes de la percusión como Angel Frette, Frederic Macarez, Igor Lesnik, Anders Anstrad, Ludwig Albert, Israel Moreno, Dave Samuels, Eric Sammut, Javier Nandayapa, Rob Sanderl, etc.
29 marzo – 12:00h
Ermita de San Tomás
(Altea)
Viaje del s.XVII al s.XX
Programa 29 marzo
VIAJE DEL S.XVII AL S.XX
PROGRAMA
“Renaissance music”
Ballet.
Bransle de Post 24-25-26
Fayne would i wedd
Allemande 1-2-3-4
Ungaresca
“Brasil”
Chorinho
Sertaneja
Se você quer
Reminiscencia
Màs que nada
Corcovado
Manha do carnaval
Sambossa
Paçoca
Chorinho en la menor
“Popular”
S.Antoni (Morella)
Tarantel la Bella
COMPONENTES
Thierry C. Fouet, guitarra
José A. Ripoll, saxofón
30 marzo – 12:00h
Ermita de San Luis
(Altea)
Musicaltea "Chamber Music"
Programa 30 marzo
MUSICALTEA “CHAMBER MUSIC”
PROGRAMA
COMPONENTES Y FORMACIÓN
Robert Forgács y Andrea Roselló, violines
Runzhi Chen, viola
Hugo Junquera, clarinete
Enrique Igual, celo
¿Què és?
La Ruta de las Ermitas es un ciclo de conciertos arraigado en el pueblo de Altea desde hace más de una década. El ciclo realiza un recorrido por toda la geografía alteana, visitando siete parajes donde se encuentran las citadas ermitas, cada una de ellas dedicada a un Santo.
Los conciertos se realizan cada año desde el sábado anterior a la Semana Santa hasta el siguiente fin de semana, realizándose un concierto por día. Esta actividad atrae una gran cantidad de público, amante de la buena música. Y es un atractivo cultural para los alteans y visitantes que en estas fechas festivas nos acompañan.
Para el pueblo de Altea las ermitas representan un patrimonio de incalculable valor, rodeadas de las más antiguas tradiciones, conservadas hasta nuestros días. Desde el año 2008 se añade en el programa una breve explicación, a continuación presentada, sobre cada Ermita realizada por el Historiador Juan V. Martí.
Desde la refundación de la Vila de Altea en 1617, la población también fue colonizando todos los rincones del término, creando con el tiempo núcleos de casas rodeados de huertas y bancales denominados popularmente partidas.
Estos enclaves habitados fueron transformando el paisaje y con el esfuerzo de los vecinos nacieron caminos, acequias, eras,… y como no, las ermitas.
Entradas
Para esta edición no será necesario la entrada con reserva. El acceso es libre y gratuito.
Web en construcción. En breve estará la info de cada concierto.
